Obrazy

Opis obrazu Merisi da Caravaggio „Madonna di Loreto” (1604–1606)

Opis obrazu Merisi da Caravaggio „Madonna di Loreto” (1604–1606)



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Płótno zostało zamówione przez arystokratyczną rodzinę Cavaletti jako obraz ołtarza dla kaplicy kościoła rodzinnego w Sant'Agostino w Rzymie. Obraz został namalowany w dwóch etapach z przerwą z powodu konfliktu z notariuszem, który sprzeciwił się ukochanemu mistrzowi pozującemu na obraz Maryi. Po chwili artysta powrócił do swojej monumentalnej pracy i ukończył ją.

Dziewica Maryja na tym płótnie wydaje się szybować na niebie pośrodku ołtarza. Malarz odważył się pokazać ją w przebraniu zwykłej wieśniaczki w chwili wzruszającego, pokornego i pomocnego spotkania z dwoma boso pielgrzymami zabrudzonymi podczas długiej podróży. Nie na darmo drugie imię tego zdjęcia to „Matka Boża Pielgrzymów”. Twarz Madonny jest pełna bezgranicznej czystości i bezgraniczności. Dzieciątko Jezus w ramionach patrzy na pielgrzymów z ciekawością i niepokojem.

Mistrz przywiązywał dużą wagę do szczegółów, koncentrując się na dużym rozmiarze dziecka i wizerunku nieważkich stóp Maryi. Jednak dla boskiej postaci jej postawa jest bardzo zalotna i nieskromna. Jest ubrana w ponurą szatę - ciemnoniebieską tunikę z jedwabiu, a na wierzchu w oliwkowo-brązowy aksamitny sweter, ukrywający dłonie, ale otwarcie szyi i części jej klatki piersiowej jest zbyt odważne, aby można było zastosować biblijne pismo.

Na płótnie obrazy pielgrzymów są po prostu niesamowite. Pierwszy plan obrazu przedstawia wyraziste postacie pielgrzymów wyposażonych w długie klepki. Wyglądają jak zwykli wieśniacy, sądząc po szatach. Spotykają Boskiego Niemowlaka z matką na kolanach, z rękami złożonymi z szacunkiem na modlitwie. Uderzający jest brudny nakrycie głowy kobiety i brudne stopy młodego ludu, który kroczył trudną ścieżką boso, wysuniętą na pierwszy plan. Nogi prawie sięgają krawędzi płótna.

Caravaggio po raz pierwszy wyraził na płótnie myśl o niesprawiedliwości istnienia na ziemi zakonu, który nie jest w stanie zmienić nawet boskich mocy. „Madonna Loreto” nie zainteresowała koneserów, którzy uważali ją za pozbawioną wyrazu, ale podziwiali ją zwykli ludzie, którzy ofiarowali jej swoje modlitwy. Prawdziwa esencja płótna leży w pomyśle autora, że ​​pielgrzymka jest metaforą życia na świecie, a także niezmiennym znaczeniem duchowości.





Pablo Picasso Acrobats


Obejrzyj wideo: Madonna dei palafrenieri da: Il Vangelo secondo Caravaggio - XIV parte (Sierpień 2022).