We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Obraz włoskiego artysty Paolo Veronese powstał pod wielkim wpływem renesansu. Jego rozmiar to 102 × 102 cm, jest namalowany na płótnie olejem.
Artysta próbował przekazać i stworzyć Ukrzyżowanie na płótnie, na którym realia śmierci i męczeństwa Chrystusa zostały zjednoczone i nie wypełniły wielkości tego wydarzenia. Opierając się na źródle ewangelii, dążąc do wiarygodności, wyraźniej koncentrują się na jego uniwersalnej roli i znaczeniu.
Pierwszą rzeczą, na którą rzuca się oko na tym zdjęciu, jest niezwykła kompozycja. Artyści zwykle przedstawiają krzyż z ukrzyżowanym Chrystusem w środku, ale tutaj celowo sprowadzono go na lewo.
Postać Chrystusa można teraz obserwować w dość nietypowej perspektywie. Mianowicie w profilu. Tak samo, ta pozycja pozwala widzowi zobaczyć i poczuć nienaturalną pozycję Jezusa i złamania nieznośnego bólu. Wszystko to odtwarza widoczną i uderzającą twarz udręki i cierpienia.
Veronese nadała pejzażowi szczególne znaczenie w tym obrazie. Wzdłuż przerażającego i niejasnego nieba grzmiące chmury uparcie pełzają. Już prawie zajęli większość całej górnej przestrzeni i są gotowi wybuchnąć gwałtowną burzą, która powie wszystkim ludziom o zbliżającej się katastrofie.
Aby przekazać jeszcze bardziej tragiczne nastroje, artysta przypisał także znaczącą rolę doświadczeniom ludzkim. Tutaj gesty, oświetlenie i postacie postaci na obrazie są już zauważone. Jasne kolory ubrań znajdują się w ciężkich kolorach i są podkreślone na tle ponurego nieba.
Ogólne tragiczne napięcie wyraża się w wyrazistej i żywej sylwetce Marii Magdaleny skamieniałej ze smutku. Przeszywająco jasna żółta szata w połączeniu z brązowo-czerwonymi tonami brzmi jak okrzyk rozpaczy.
Zdjęcia Perov
