Obrazy

Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Kąpiel”


Wszystkie dzieła Kazimierza Malewicza, namalowane w latach 1900–1934, powstały głównie w stylu suprematyzmu. To cały system, który sam artysta uzasadnił. Polega ona na tym, że wszystkie obrazy artystyczne powstały wyłącznie poprzez połączenie dowolnych kształtów geometrycznych.

W swojej pracy „Kąpiel” artysta przedstawił raczej niezdarną osobę, która została nagrodzona kończynami przypominającymi płetwy. Biegnie do wody. Ale jakby coś widząc, był przerażony, zamieniając się w pomnik. Postać jest przedstawiona w kolorach, które dają jej siłę, moc. Widzimy, jak obraz jest wypełniony brutalnym znaczeniem, mimo że jest lekko zdeformowany.

Praca jest narysowana na papierze za pomocą gwaszu. Dziś jest przechowywany w Amsterdamie w Stedelik Museum.

Na przełomie dekady Kazimierz Malewicz użył gwaszu. Udało mu się przekazać gwaszem całą energię, ekspresję swojej postaci. Aby to zrobić, wystarczyło wykonać elastyczny kontur konturu, wzmacniając go nieznacznie kolorami utkniętymi w postaci pogrubionej objętości.

Obraz jest wypełniony niesamowitą mocą kolorów. Pomimo barw sam obraz wygląda na realistyczny. Malewicz chciał pokazać temu obrazowi, że jest to niezależny organizm, który żyje według własnych praw, nie będąc nikim posłuszny. Jedynym prawem, które może na to wpłynąć, jest prawo koloru. Poprzednikami artysty Malewicza byli francuscy fawiści, którzy wielu nazywali trochę dzikimi, ponieważ używali mocy schematów kolorów.

Krytycy sztuki w portrecie „Kąpielowicza” znaleźli cielesny początek. Na zdjęciu widzimy pewien taniec czerwonego diabła - tak postrzegana jest osoba przedstawiona na obrazie „Kąpiel”. Malewicz uważał, że w tańcu ciało ludzkie może nabrać formy o pewnym wyrafinowaniu, szczerości.





Historia po obrazie Zielony hałas Rylova


Obejrzyj wideo: Mona Lisa - kulisy sławy. Architecture is a good ideaoff topic (Styczeń 2022).