We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
To jeden z najbardziej reprezentatywnych obrazów malarza. Charakteryzuje się pomarańczowymi tonami, z którymi artysta postrzegał upadek włoskiego miasta. Wyróżniają się: woda i katedra wenecka. Sam artysta zauważa, że ten obraz różni się od innych tym, że pomysł był tak piękny, że pracował w szale, podążając za słońcem i jego odbiciami w wodzie.
Jedną z ważnych technik Claude'a Moneta była perspektywa bez głębi z planami, na które wpłynęło jego badanie japońskich płyt, popularne wśród francuskich artystów. W swojej pracy Monet wykorzystuje dramatyczny kontrast tonalny, który eliminuje odcienie pośrednie, na które wpływa fotografia.
Zdjęcie Claude'a Moneta zostało zrobione bezpośrednio z otoczenia i jego desperackiej inspiracji. Dlatego stosuje szybką technikę, aby natychmiast uchwycić światło i kolor za pomocą krótkich pociągnięć i ładowania pasty. Używa czystych i kontrastowych kolorów, z elastycznym, jasnym akcentem, który rozpoczyna jego serię, w której powtarza ten sam motyw o różnych porach dnia.
W malowniczych metodach Claude'a Moneta ustalono zasady tworzenia nowoczesnego malarstwa. Dlatego jego pędzel starał się wymieniać wrażenia na temat uczuć, a nie uchwycić historii ani przekazać moralnych instrukcji widzowi.
To krajobraz w stylu impresjonistycznym z technologią olejową i obsługą płótna. Znajduje się w Muzeum Bridgestone w Tokio. To jeden z najbardziej reprezentatywnych obrazów malarza. Mimo tak głębokiego znaczenia obrazu artysta wciąż nie stara się wywierać nacisku na widza i pozwala cieszyć się kolorami i grą światła. Wyciszone, a jednocześnie krzyczące w dobrym znaczeniu odcieni słowa pozwalają na połączenie obrazu z zachodem słońca i nadejściem ciemności. Artysta przedstawił, co przyszło mu do głowy w tym czasie, nie chciał zobrazować tego, czego nie czuł.
Ingres Great Odalisque
