Obrazy

Opis obrazu Michaiła Lebiediewa „Aleja w Albano pod Rzymem” (1836)

Opis obrazu Michaiła Lebiediewa „Aleja w Albano pod Rzymem” (1836)



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Artysta przeniósł na płótno swoje zrozumienie piękna przyrody. Obraz jest nasycony aromatami wspaniałych liści drzew, chroniącymi przed gorącym słońcem. Uosabia pochwałę włoskiej przyrody. Malarzowi udało się przekazać przezroczystość powietrza, malowniczość drzew, przy jednoczesnym zachowaniu nieomylności cieni, jednolitej spójności, uduchowiając wszystko swoim talentem.

Płótno przedstawia ulubiony motyw malarza - aleję, która niczym namiot pokryty jest zamykającymi się drzewami. Ten motyw przewodni jest powtarzany na wielu obrazach w różnych wersjach. Lebiediew poczuł i przekazał urok tej uliczki ukrytej na pustyni, nasyconej światłem słonecznym, jakby celowo stworzonej przez naturę dla tych, którzy szukają samotności i ciszy. Płótno jest zapisane w tradycjach romantyzmu, a bogata włoska natura idealnie pasuje do wzniosłej idei piękna i ideału artysty.

Z wielkim napięciem emocjonalnym i plastycznością Lebiediew reprezentuje w swoim krajobrazie bogactwo i luksus świata roślin. Nakłada na płótno grube pociągnięcia o intensywnych jasnych naturalnych kolorach, blask strumieni słonecznych, niewidzialność powietrza. Obraz ma świąteczny nastrój, pokazując, jak sam autor mógł cieszyć się pięknem świata i przyrody.

Artysta ujawnił dla rosyjskiego malarstwa pejzażowego regularność stosunku odcieni ciepłych i zimnych. Jasne słońce na zdjęciu uwypukla liście złotymi promieniami i sprawia, że ​​jest ciepłe, aw cieniu, w którym lśni niebieskie niebo, staje się zimny szmaragdowy kolor. Piaszczysta ścieżka w odcieniach złota i pomarańczy, wpadająca w cień, przybiera kolor niebieski. Ulubiona kompozycja Lebiediewa z zacienioną łukową aleją zyskała jasne, wypełnione powietrzem wypełnienie płótna z powodu liryzmu jasnych kolorów. Autor jakby zaprasza publiczność do wejścia w baldachim stuletniego dębowego gaju i zabiera ich w tajemnicze odległości.

Drzewa zajmują prawie całe płótno, tylko z góry zapewnia się niewielki fragment nieba. W krajobrazie znajduje się postać mężczyzny w spiczastym kapeluszu i jaskrawoczerwony płaszcz wzbogacający kolor obrazu. Ale ta liczba ma drugorzędne znaczenie, służy po prostu ożywieniu poglądu. Krajobraz zbudowany jest na kontrast - porównanie jasnych plam z cieniem gęstych leśnych zarośli.





Opis Madonny Sykstyńskiej


Obejrzyj wideo: Al Bano u0026 Romina Power in Moscow 2013. Ромина Пауэр и Аль Бано (Sierpień 2022).