Obrazy

Opis obrazu Francoisa Bouchera „Madame de Pompadour”

Opis obrazu Francoisa Bouchera „Madame de Pompadour”


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Francois Boucher - bardzo różnorodny francuski artysta. Podstawą jego pracy są obrazy o tematyce mitycznej i biblijnej; Lubił też przedstawiać codzienne czynności mieszkańców Paryża i sceny duszpasterskie, często robił portrety. Faworytem Ludwika Piętnastego markiza de Pompadour był jego oddany wielbiciel i dziewczyna; Boucher zajęła się dekorowaniem swojej rezydencji i namalowała kilka ceremonialnych portretów markizy. Prawdziwe imię Pompadour to Joan-Antoinette Poisson. Przez prawie dwadzieścia lat miała ogromny wpływ na króla i jego decyzje, a także na sprawy państwowe i życie królestwa. Król przekazał Janne-Antoinette majątek Pompadour i nadał tytuł markiza, po czym otrzymała oficjalny rozwód od męża.

Malarstwo było przedmiotem szczególnej pasji tej kobiety, ustawiała modę w całej Europie, jej imię nazywało się fryzurami, wnętrzami, kostiumami. Ulubionym stylem faworyta była rokoko, a ona patronowała nie tylko Boucherowi, ale także wszystkim przedstawicielom tego kierunku. Francois Boucher zawsze malował markizę w kolorach srebrnym, niebieskim i zielono-oliwkowym. Najwyraźniej nie dążył do dokładnego podobieństwa portretowego - de Pompadour wygląda trochę inaczej, ostrzej i mocniej na portretach innych artystów. Boucher wyidealizował i częściowo deifikował swoją patronkę i dziewczynę, odtwarzając modne wówczas kobiece piękno - lalkową porcelanową twarz, ogromne oczy w kształcie migdałów, mały nos i małe opuchnięte usta, kapryśny wyraz twarzy. Sama Jeanne-Antoinette często zauważała, że ​​Boucher maluje ją bardzo pięknie, ale niezbyt podobnie. Wszystkie obrazy markizy różnią się od innych portretowych prac autora - mają one intymność, intymność i częściowo zmysłowość. Jednak prawie zawsze przedstawiał faworyta króla w tej samej pozie, częściej z książką w ręku - zmieniały się tylko stroje. Twarze portretów również się nie różnią - wydaje się, że od ponad dziesięciu lat kobieta wcale się nie starzeje.

Najsłynniejszy portret markiza de Pompadour jest w niebiesko-zielonej sukience z jasnym srebrnym odcieniem, ozdobionej jasnymi różami. Markiza rozkłada się na kanapie w paski, patrząc w dal z namysłem, z otwartą książką w prawej dłoni. Nie ma wątpliwości, że strój Jeanne-Antoinette jest kwintesencją mody tamtych czasów. Różowo-srebrna koronka, kokardka na szyi wykonana z tego samego delikatnego materiału, liczne pasmo białych pereł na nadgarstku, kwiaty w zgrabnej fryzurze. Markiza wygląda trochę pretensjonalnie - wielu w Paryżu śmiało się z jej drobnej burżuazyjnej sukienki, ale, co zaskakujące, minęło kilka miesięcy - i ponownie skopiowała swój styl.

Boucher doskonale oddaje poczucie czystości i świeżości emanujące z de Pompadour. To markiz wprowadził we Francji modę do prania prawie codziennie - do tego czasu panie zagłuszały nieprzyjemny zapach własnego ciała, kąpiąc perfumy od stóp do głów. Aromat podczas piłek był przerażający. Ulubieniec króla pachniał różami, porównując korzystnie z innymi kobietami - i stopniowo moda na codzienne mycie całkowicie uderzyła w cały Paryż. Markiz jest przedstawiony na tym płótnie jako pewny siebie i spokojny, nieco zamyślony i marzycielski; pomimo pewnych znanych wad realizmu, artystce udało się uchwycić istotę swojej postaci. To dzięki tym cechom jego natury markiz faktycznie rządził krajem przez dwie dekady, dając królowi możliwość niekończącej się zabawy i świętowania.





Zjadacze Ziemniaków


Obejrzyj wideo: Replay Madame de Maintenon - Sous les jupons de lHistoire S1 E6 VF Entier (Może 2022).