Obrazy

Opis obrazu Svyatoslav Roerich „Pejzaż”


Światosław Roerich - syn artysty Mikołaja Roericha, zaczął rysować i rzeźbić od najmłodszych lat. Jego matka, Elena, w każdy możliwy sposób zachęcała syna do twórczej twórczości, zbierała dla niego książki do rysowania, kupowała pluszowe ptaki i kolekcje owadów dla martwych natur oraz zbierała kolorowe kamienie. Jako dziecko Svyatoslav był poplecznikiem swojego ojca - w tym czasie wciągał płótna i mieszał farby. W wieku dziewiętnastu lat młody artysta pojawił się po raz pierwszy w Indiach, którego egzotyczne piękno uderzyło go w serce. Osiem lat później Roerich Młodszy przeniósł się do tego kraju, który później uwielbiał na wszystkich swoich płótnach. Svyatoslav poślubił także Indiankę, słynną aktorkę Devikę Rani, która stała się jego stałą muzą. Artysta włożył wiele wysiłku w utrzymanie więzi kulturowych między Indiami a ZSRR.

Dzieło Svyatoslava Roericha jest nierozerwalnie związane z Indiami. Zdecydowana większość prac to indyjskie krajobrazy, portrety są również wykonane w stylu kultury indyjskiej. Kreatywność Roericha Jr. jest uważana za duchową - hipostaza tej osoby we wszystkich jego dziełach dominuje na ziemi. Prace artysty są wyjątkowe w kolorze - używał głównie jasnych, lśniących kolorów. Jego krajobrazy płoną tropikalnym upałem, powodując bezpośrednie skojarzenia z typową dla Indian miłością do jasnych, nasyconych odcieni odzieży. W niektórych jego utworach gatunkowych wykorzystano fabułę biblijną, ale zasadniczo Światosław nadal preferował sceny domowe z życia prostego ludu indyjskiego. Nawet gdy autor pisze na przykład historie z życia boga Kryszny, mityczny bohater pojawia się na obrazach jako zwykły człowiek, pasterz i muzyk. Gęste chmury, wysokie góry, rosnące ku ziemi palmy, jasne fragmenty roślinności - to główne elementy obrazu Svyatoslava Roericha.

Obraz Pejzaż, mimo prostej fabuły, jest głęboko filozoficzny, podobnie jak wszystkie dzieła artysty. Roerich wprowadza do widoku krajobrazu postacie ludzkie nisko pochylone pod ciężarem ciężarów. Odwieczna, niezmienna praca pojawia się na zdjęciu jako wzniosła, głęboko duchowa materia. Złote promienie słońca z jasnymi światłami rozświetlają zgięte postacie wznoszące się na wzgórzu. Obraz ten budzi wiele skojarzeń - w tym mit Syzyfa. Żółto-zielone wzgórza zalane światłem w prawym rogu tworzą poczucie radości, ciepła otaczającej przyrody.

Nieco dalej - fantastycznie kwitnące drzewa, pomalowane na liliowo i bladoróżowo, jakby przeniesione z bajki. W dalszej perspektywie fioletowe góry wznoszą się wysoko w niebo, chłodne, majestatyczne, wieczne. Wysokie światło niebieskie niebo z rzadkimi białymi chmurami wygląda beznamiętnie na tym zdjęciu. Duszne, ciepłe kolory, miękkie, opalizujące półtony, nasycone kolory - wszystko to razem tworzy rodzaj ruchu melodycznego, wyrażanego przez kolory i kształty. Roerich jednocześnie poetyzuje zarówno prostą pracę, jak i dziką przyrodę nietkniętą przez człowieka. Głęboka penetracja esencji kultury indyjskiej, charakterystyczna dla artysty, jest jednym z wyrazistych środków płótna.





Malarstwo nad wiecznym pokojem Lewitan Opis


Obejrzyj wideo: Nicholas Roerich (Styczeń 2022).