Obrazy

Opis obrazu Vincenta Van Gogha Autoportret w słomkowym kapeluszu

Opis obrazu Vincenta Van Gogha Autoportret w słomkowym kapeluszu


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Portrety Van Gogh zaczął malować w Paryżu, tutaj zaczął poświęcać dużo czasu na pisanie autoportretów. Napisał dziesiątki prac na ten temat, ale jednym z najpopularniejszych był Autoportret w słomkowym kapeluszu, choć praca wydawała się nieco niedokończona.

Na zdjęciu nie ma tła, na co wskazują jedynie chaotyczne niebiesko-zielone pociągnięcia o różnych nasyceniach. Odcień papieru - to cera. Tylko w niektórych miejscach zaobserwowano cienie. W tym celu artysta używa szarych i fioletowych kolorów w różnych kombinacjach. Blask na skórze jest lekko narysowany. Ale oczy, usta, broda są rysowane bardzo wyraźnie, wszystkie szczegóły są zaznaczone. Można odnieść wrażenie, że Van Gogh wyróżnił najważniejszą rzecz na zdjęciu, a resztę wyznaczył jedynie jako dodatek.

Artysta zwrócił również dużą uwagę na akcesoria, w szczególności słomkowy kapelusz z szerokim rondem, białą koszulę. Artysta kładzie na pierwszym planie takie chłopskie dodatki do obrazu i sprawia, że ​​kontemplujący nieświadomie zwraca na nie szczególną uwagę. Nawiasem mówiąc, ta opcja nie jest jedyną, w której artysta pisze się w słomkowym kapeluszu.

Główny kolor na płótnie to żółty; to on preferuje Van Gogha. Być może planowano porównać słoneczny odcień jako kontrast z jasnoniebieskim tłem. Kilka linii jest dokładnie narysowanych, reszta przestrzeni jest prawie przezroczysta. I dzięki temu ruchowi portret żałuje lekkości i przestrzeni, przypomina nieco malarstwo akwarelowe.





Malarstwo Isaac Levitan Spring Big Water


Obejrzyj wideo: sloneczniki van Gogh Created with @Magisto (Może 2022).