We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Apogeum wspaniałego daru Walentina Serowa do malowania portretów to obraz z 1899 r. „Portret Botkiny”. Praca zyskała publiczne uznanie europejskich artystów i koneserów świeckiej sztuki portretowej. Wystawa światowa w stolicy Francji w 1900 r. Uznała prawo autora do Grand Prix.
Dlaczego portret Sofyi Botkiny jest niesamowity? Artysta odstąpił od tradycji pisania świeckich twarzy w pewnej siebie arogancji i uroczystej pompie. Postać młodej żony kolekcjonera Botkina wygląda krucho, bezbronnie i skromnie.
Wygląda na to, że barokowa sofa, na której siedziała modelka, i jej cały piękny strój z pełnym zestawem złotej biżuterii są obce tożsamości tej kobiety. Sofa wygląda na nieodpowiednio dużą i pretensjonalnie pozbawioną smaku, z jej pompą i wysokimi kosztami.
Model stoi na jednej krawędzi, prawie na krawędzi mebla. W ten sposób oderwać osobowość przedstawioną na tle otaczającym jest genialnym pomysłem portrecisty. Kolor pomaga w pełni zrealizować ten pomysł. Tło i podłoga mają stonowane odcienie brązu, szarości i niebieskawości. Sofa jest granatowa. Cała uwaga automatycznie skupia się na delikatnej i pięknej Sophii. Jej szczupłe, zebrane ciało jest ubrane w żółtawą sukienkę, pokrytą różowymi pąkami.
Mały pies obok kobiety to tylko hołd dla mody, a może dyktat męża zamężnej kobiety. W oczach bohaterki możesz myśleć o jej duchowej samotności. Zanurzone w sobie zamyślone spojrzenie jest skromnie przygnębione i skierowane w stronę obrazu.
Dekoracyjność i blask obiektów obrazu obowiązkowo zanikają, zanim autor rozjaśni świat dusz bohaterki. Tło i wszystko, co istotne na płótnie, mimowolnie znika w tle, a delikatny smutek w oczach młodej kobiety sprawia, że publiczność nasycona jest udziałem Sofii Botkiny, pani od wieków nieodwołalnie pogrążonej w zapomnieniu.
Petrov Vodkin Herring
