Kategoria Obrazy

Płótno to krajobraz namalowany w dojrzałym okresie mistrza. Jest wystarczająco znany z realistycznych tradycji malarskich, charakteryzujących się brakiem wyrafinowania i indywidualności, a to w czasach, gdy obraz preferował połysk i ekspresję obrazu, impulsywność kolorowych plam.

Obraz powstał w latach 1877–1878, jest przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, a obraz powstał z inicjatywy legendarnego rosyjskiego kolekcjonera Pawła Tretiowa, kiedy wielki poeta był już bardzo chory. Patron zamówił portret Niekrasowa wybitnemu mistrzowi realistycznego portretu Iwanowi Kramskiemu, a artysta chętnie się zgodził.

Fedor Rokotov był znanym rosyjskim artystą XVIII wieku. Prawie wszystkie jego prace są portretami. Chwała artyście nie została udzielona natychmiast. Urodził się w biednej chłopskiej rodzinie, ale potem przeprowadził się do Moskwy i od razu poznał moskiewską inteligencję. W kręgu wysokich rang szybko zaprzyjaźnił się z hrabią Artemy Iwanowiczem Woroncowem.

Rok powstania - 1908, szkice gatunkowe wykonane gwaszem na zdjęciu w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. Puszkin Obraz „Dzieci” jest pełen postaci dzieci - dzieci w różnym wieku bawią się, komunikują i zajmują się pilnymi sprawami dzieci. Obraz jest uderzająco podobny do obrazu dziecięcej nieudolnej dłoni.

1920, Moskiewskie Muzeum Sztuki Współczesnej Obraz był wynikiem twórczego przełomu w świadomości artystycznej artysty. Żniwiarz przedstawiony na płótnie to męski portret wcielony w nową wizję z dużej kolekcji „działających” portretów Malewicza. W katalogach pracy artysty towarzyszy jej notatka - „motyw z 1909 r.”.

Meble w czerwone pokrowce. Butelka na stole, która otrzymała ogromny obraz z grą cieni. Obrus, rzucony na stół. I wiele czarnych niepokojących cieni rozrzuconych w przestrzeni. Czerwone osłony powodują niepewność - nie jest jasne, jaki rodzaj mebli jest pod nimi - jaki prawdziwy kształt i kolor kryją się za tą czerwoną zasłoną.

Ukończony w 1894 roku. Jest przechowywany w galerii sztuki Feodosia. I.K.

Płótno zostało zamówione przez arystokratyczną rodzinę Cavaletti jako obraz ołtarza dla kaplicy kościoła rodzinnego w Sant'Agostino w Rzymie. Obraz został namalowany w dwóch etapach z przerwą z powodu konfliktu z notariuszem, który sprzeciwił się ukochanemu mistrzowi pozującemu na obraz Maryi. Po chwili artysta powrócił do swojej monumentalnej pracy i ukończył ją.

Peter Paul Rubens mieszkał i pracował w renesansie i baroku. Główną cechą tej epoki była popularyzacja sztuki starożytnego świata. Dlatego na tym zdjęciu widzimy obraz starożytnej rzymskiej bogini miłości i piękna - Wenus. Głównym sposobem pracy jest oczywiście sama Wenus.

Obraz francuskiego artysty z XVII wieku Claude'a Lorrena jest reprodukcją na płótnie biblijnej fabuły o spotkaniu Jakuba z Rachelą i jego przyszłej miłości na wiele lat. Data powstania - 1666. Wybitny mistrz krajobrazu, jeden z najlepszych malarzy krajobrazowych we Francji, pokazał swój boski talent na obrazie we wszystkich wymiarach i mocy.

Płótno nie było zbyt dobrze znane w porównaniu z późniejszymi dziełami wielkiego Ivana Shishkina. Zostało ono stworzone w 1856 r. Do pierwszego testu konkursowego na Akademii Sztuki. Wysokie umiejętności autora zostały nagrodzone małym srebrnym medalem i otrzymały wiele pochlebnych recenzji od uznanych, czcigodnych artystów.

Iwan Konstantinowicz Aivazovsky namalował ten obraz w 1844 roku. Praca została wykonana w oleju na płótnie. Teraz jest eksponowany w Centralnym Muzeum Marynarki Wojennej Sankt Petersburga. Estońskie miasto Tallinn nazywało się Revel od 1219 do 1917 roku. Jeszcze wcześniej, w tekstach rosyjskich kronikarzy, był nazywany Kolyvan - miasto w prowincji Estonii nad brzegiem Zatoki Fińskiej, położone na obrzeżach zatoki Revel.

Paul Cezanne był znanym impresjonistą. Jego praca „Dom powieszony” ma tylko jeden cel - wywrzeć na odbiorcy pewne wrażenie. Na podstawie tytułu pracy staje się jasne, że obraz powinien być odpychający. Nikt nie lubi patrzeć na dzieło, w imię którego sama śmierć jest szyfrowana.

Iwan Iwanowicz Shishkin przez całe życie twórcze był głęboko zanurzony nie tylko w przyrodzie. Jego głównym zadaniem było przekazanie ludzkiej relacji z nią, a jednym z przykładów takiego połączenia z naturą jest obraz artysty „Pasieka w lesie”. W końcu chłop zbierający miód w leśnej pasiece jest wspaniałą fabułą do studiowania i przekazywania tego związku.

Data napisania - 1782. Płótno znajduje się w kolekcji Państwowej Galerii Tretiakowskiej. Wybitny mistrz portretu namalował portret świeckiego piękna, będąc u szczytu doskonałości w latach swojej największej chwały. Z płótna siostrzenica polskiego króla Stanisława, pokojówka honorowa, patrzy na widza dama Katarzyny II, prawdziwa towarzyska, Ursula Mnishek.

Dzieło zostało stworzone przez autora w 1888 roku, w najbardziej owocnym okresie twórczości artysty. W tym okresie wśród kilku arcydzieł wykonanych w stylu postimpresjonizmu znalazł się obraz „Żniwa. Dolina La Croix. ”Artysta czerpał inspirację ze wspaniałej przyrody Prowansji. To bardzo szczególna część Francji, często nazywana zakątkiem raju na Ziemi - klimat i przyroda są tu tak wspaniałe, pełne aromatów kwiatów i orzeźwiających wiatrów Morza Śródziemnego.

Bilibin Ivan Yakovlevich znany jest przede wszystkim z graficznych ilustracji rosyjskiej epopei, w ostatnich latach życia artysta pracował nad szkicami do kolekcji N. V. Vodovozova „Słowo o stolicy Kijowie i rycerzach rosyjskich”. Publikacja zawiera piękną ilustrację legendy „Ilya Muromets and Svyatogor”, namalowanej przez artystę w 1940 roku.

Każdy artysta jest uczniem przez całe życie. Cały czas musisz nauczyć się przedstawiać nowe kąty, niezwykłe przedmioty. Ale najtrudniejszą rzeczą jest zawsze obraz ludzi. To dzieło francuskiego artysty Georgesa-Pierre'a Seurata jest żywym potwierdzeniem tego. To dzieło jest przechowywane przez wiele lat w prywatnej kolekcji, ale nie można go nazwać obrazem, który ludzie zawsze podziwiają.

Rok założenia - 1768 Obraz można oglądać w Muzeum Sztuk Pięknych w Charkowie, przez kilka lat artysta studiował malarstwo klasyczne za granicą, doskonaląc umiejętności pisania. Tworząc kopie z obrazów wielkiego Rafaela, udało mu się osiągnąć wysoki poziom rysunku. Do czasu malowania Losenko dokładnie przestudiował pełnowymiarową szkołę, więc zaczął przedstawiać mężczyznę w pełnym rozwoju z wielką wiedzą na ten temat.

„Ex-libris” Konstantina Andriejewicza Somowa to uderzające połączenie cienkich linii i obszernych, jakby elementy antycznych form, które spadły z ich cokołów, które falą ręki autora zamieniają się w unikalny i rozpoznawalny znak projektowy, pełen symboli i tajemnic. Mała dygresja: ex-libris jest rodzajem książki Znak własności informujący, że publikacja należy do konkretnej osoby.